Durante casi 2 meses estuvimos preparando lo que sería una muestra Homenaje dedicada a Héctor G. Oesterheld a través de su historieta más famosa, El Eternauta.
Todos se sumaron: colegas y amigos para armar este Mural-Escultura que reproduce imágenes a tamaño real inspiradas en los dibujos de Solano López.
Llegada a la Feria, los paneles fueron montados de acuerdo al diseño programado.
Cabe destacar que el mismo contaba con los colores base y la idea era que se completara en la Feria misma, con la participación de los niños en una actividad didáctica. Afortunadamente contamos con el apoyo de la gente de la Feria del Libro de Santo Tomé y la infaltable capacidad de asombro y colaboración espontánea de los niños.
En estas fotos se pueden ver pintando, curioseando y participando a los escolares que no se cansaban de preguntar.
También nos facilitaron una computadora para exhibir la obra de El Eternauta I y II en donde se veian las sucesivas imágenes que narra la historia.
Según fuentes oficiales asistieron unas 18.000 personas a esta Feria, lo que significó un total éxito de participación ciudadana.
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jueves, 17 de julio de 2008
VII FERIA DEL LIBRO 2008 EN SANTO TOME
jueves, 22 de mayo de 2008
jueves, 1 de mayo de 2008
MIS 115 FORMAS DE DESENCANTO AMOROSO por Viso
Después de que mi esposa me dijo (a los gritos, mientras se iba en una Ferrari descapotable, conducida por un apuesto joven galán) que estaba mejor sin mi, que con MIGO…empecé a pensar que”lo nuestro”, no era tan nuestro.
Razón por la cual agrego un EX cada vez que la nombro, y también agrego algunas palabras más, adjetivos…para no olvidarme de ella, de puro nostálgico que soy.
Puse mis energías positivas en reconstruirme y sanar mi hemipléjica alma, no sin lamentar aquella pérdida,…NO LA DE MI EX MUJER, sino la pérdida de mi ilusión…ay como la amaba …ay como la quería ay, ay, ay…
Ahí decidí empezar a nadar (en la pileta, no entre lágrimas) fue una experiencia dura pero educativa y ejemplificadora: “O nadas con una sola mano o te hundís”.
Allí conocí a Florencia, era(es) una sirena, de pelo azabache y ojos celestes, que nos alegraba a todos viéndola nadar en pecho, sacaba su cuerpo afuera del agua, se sumergía, en un rítmico compás, que se parecía a una danza o tal vez lo era. Un día comentó que esperaba la próxima operación, nunca la volví a ver.
Por ese entonces, conocí a la profesora de inglés, que daba francés a sus alumnos por un problema administrativo del Ministerio, en fin, somos así, son años.
Entablamos una buena y telefónica amistad, vivía con su madre (yo también, tengo casi 50, cobraba193 $ por aquel entonces…no es justificativo, pero…no he podido superar el Edipo, conforme Señor analista?) sus gatos y el loro, la dejé hablar por mi fobia a los animales domésticos.
Entre tanto, desarrollé mi afecto (mi amor platónico) por mi Terapeuta, este momento me sirvió para elaborar una teoría, la relación entre terapeuta y paciente, es asemeja a la relación con mi maestra de 2º grado, de la cual estaba perdidamente enamorado.Un día me escribió en el Cuaderno de clases, “sigue así”refriéndose a progresos con la lectura (y sigo leyendo como en segundo grado)… vuelvo al tema, en dicha oportunidad, estaba intentado aprender a manejar mi mano izquierda (ya que la derecha no responde a mis órdenes, no estoy hablando de política, ni del agro) para lo cual, conseguí barro (si, barro , agua con tierra) y comencé a modelar, gnomos (si, hombres chiquitos con barba y gorrito)
Me iba bien, en el intento, no es difícil, solo hay que aplicarse (típicas palabras de la seño María Teresa, mi maestra de 2º) y concentrarse en lo que uno esta haciendo, y al cabo de cierto tiempo uno nota más plasticidad en la mano que no ha desarrollado, si no me creen, prueben…se parece a UTILISIMA, de todas maneras la prueba les costara 2,5 $, es una ganga, además de poder regalarle a alguien que se casa, un presente hecho por Ustedes, no se si les gustara ,pero te lo agradecerán, de todo corazón.
En esta oportunidad, invité a la Terapeuta, a casa a ver levantar el ENANO, no se que habrá entendido, pero frunció el cejo y me lanzó una frase que en este momento no puedo recordar, sobre la relación distante entre médicos y pacientes…creo que no le gustaba la cerámica, y como mi maestra de segundo grado, se casó con otro.
Alicia apareció en mi vida, causalmente, poéticamente (escribe poemas) tenía (tiene una sonrisa hermosa…llena de dientes) es más me enamoré de esa sonrisa, de sus manos, con dedos larguísimos…en fin…y en plena reunión de trabajo, junto a la mirada atónita de los demás, así, a boca de jarro le dije si quería salir conmigo, “hay dos problemas”(respondió) uno, es que soy un cojo apestoso, (pensé) y el otro….no la dejé que hablara más, inmediatamente saque de la manga un chiste y una disculpa…safé, después de eso no me animé a preguntarle nada.
LO IMPORTANTE ES COMPETIR, me dije y encaré la renguera hacia la esquina (término lunfardo que dice: fui a la esquina), allí estaba Soledad, que era (es) una mullida gorda, con unos ojos negros como el alma del fiolo (macro, gigoló o macarra) que me alquilara sus encantos (que los tenía en proporciones descomunales)…nunca voy a invertir plata, como aquella vez, un negocio redondo valga la redundancia, de tanto en tanto, el león, que es el rey de la sabana se come un bocado, pero requiere 20 intentos antes…escuchándome decir estas palabras acordé del cuento aquel, del tipo que se cagaba encima, que fue al psicólogo y se curó, terminaba el remate diciendo: ”Estoy superado, me cago igual, pero ya no me importa”.
Razón por la cual agrego un EX cada vez que la nombro, y también agrego algunas palabras más, adjetivos…para no olvidarme de ella, de puro nostálgico que soy.
Puse mis energías positivas en reconstruirme y sanar mi hemipléjica alma, no sin lamentar aquella pérdida,…NO LA DE MI EX MUJER, sino la pérdida de mi ilusión…ay como la amaba …ay como la quería ay, ay, ay…
Ahí decidí empezar a nadar (en la pileta, no entre lágrimas) fue una experiencia dura pero educativa y ejemplificadora: “O nadas con una sola mano o te hundís”.
Allí conocí a Florencia, era(es) una sirena, de pelo azabache y ojos celestes, que nos alegraba a todos viéndola nadar en pecho, sacaba su cuerpo afuera del agua, se sumergía, en un rítmico compás, que se parecía a una danza o tal vez lo era. Un día comentó que esperaba la próxima operación, nunca la volví a ver.
Por ese entonces, conocí a la profesora de inglés, que daba francés a sus alumnos por un problema administrativo del Ministerio, en fin, somos así, son años.
Entablamos una buena y telefónica amistad, vivía con su madre (yo también, tengo casi 50, cobraba193 $ por aquel entonces…no es justificativo, pero…no he podido superar el Edipo, conforme Señor analista?) sus gatos y el loro, la dejé hablar por mi fobia a los animales domésticos.
Entre tanto, desarrollé mi afecto (mi amor platónico) por mi Terapeuta, este momento me sirvió para elaborar una teoría, la relación entre terapeuta y paciente, es asemeja a la relación con mi maestra de 2º grado, de la cual estaba perdidamente enamorado.Un día me escribió en el Cuaderno de clases, “sigue así”refriéndose a progresos con la lectura (y sigo leyendo como en segundo grado)… vuelvo al tema, en dicha oportunidad, estaba intentado aprender a manejar mi mano izquierda (ya que la derecha no responde a mis órdenes, no estoy hablando de política, ni del agro) para lo cual, conseguí barro (si, barro , agua con tierra) y comencé a modelar, gnomos (si, hombres chiquitos con barba y gorrito)
Me iba bien, en el intento, no es difícil, solo hay que aplicarse (típicas palabras de la seño María Teresa, mi maestra de 2º) y concentrarse en lo que uno esta haciendo, y al cabo de cierto tiempo uno nota más plasticidad en la mano que no ha desarrollado, si no me creen, prueben…se parece a UTILISIMA, de todas maneras la prueba les costara 2,5 $, es una ganga, además de poder regalarle a alguien que se casa, un presente hecho por Ustedes, no se si les gustara ,pero te lo agradecerán, de todo corazón.
En esta oportunidad, invité a la Terapeuta, a casa a ver levantar el ENANO, no se que habrá entendido, pero frunció el cejo y me lanzó una frase que en este momento no puedo recordar, sobre la relación distante entre médicos y pacientes…creo que no le gustaba la cerámica, y como mi maestra de segundo grado, se casó con otro.
Alicia apareció en mi vida, causalmente, poéticamente (escribe poemas) tenía (tiene una sonrisa hermosa…llena de dientes) es más me enamoré de esa sonrisa, de sus manos, con dedos larguísimos…en fin…y en plena reunión de trabajo, junto a la mirada atónita de los demás, así, a boca de jarro le dije si quería salir conmigo, “hay dos problemas”(respondió) uno, es que soy un cojo apestoso, (pensé) y el otro….no la dejé que hablara más, inmediatamente saque de la manga un chiste y una disculpa…safé, después de eso no me animé a preguntarle nada.
LO IMPORTANTE ES COMPETIR, me dije y encaré la renguera hacia la esquina (término lunfardo que dice: fui a la esquina), allí estaba Soledad, que era (es) una mullida gorda, con unos ojos negros como el alma del fiolo (macro, gigoló o macarra) que me alquilara sus encantos (que los tenía en proporciones descomunales)…nunca voy a invertir plata, como aquella vez, un negocio redondo valga la redundancia, de tanto en tanto, el león, que es el rey de la sabana se come un bocado, pero requiere 20 intentos antes…escuchándome decir estas palabras acordé del cuento aquel, del tipo que se cagaba encima, que fue al psicólogo y se curó, terminaba el remate diciendo: ”Estoy superado, me cago igual, pero ya no me importa”.
jueves, 10 de abril de 2008
"Danza sin límites"
VALGA ESTE reportaje COMO PREANUNCIO DE ESTA ACTIVIDAD QUE SE REALIZARÀ EN NUESTRA CIUDAD SANTAFESINA el 24 y 25 de mayo
La idea es trabajar a partir de la posibilidad y no del límite"
Marina Gubbay es una de las fundadoras de "Danza sin límites", una asociación que promueve la enseñanza y la práctica de "una danza para todas las personas más allá de su discapacidad, experiencia o cultura". Invitada por la Secretaría de Extensión de la FFyH y la Fundación Desafiarte, Gubbay dictó un curso para 50 becarios en el programa de capacitación sobre arte y diversidad. "Todos los cuerpos bailan", afirmó la bailarina en diálogo con Alfilo
"Cuando hablo de danza inclusiva, no hablo de terapia. Me gustaría dejar en claro que esto nada tiene que ver con la terapia", dice Marina Gubbay en el arranque de la entrevista con Alfilo. Así se posiciona para referirse a un tema controvertido y muchas veces silenciado: la relación entre arte y discapacidad a partir de una propuesta estética y de creación que no se centra en la rehabilitación. "En la danza inclusiva –sostiene-La idea es trabajar a partir de la posibilidad y no del límite".
Gubbay es profesora de expresión corporal y trabaja desde hace veinticinco años como docente, investigadora y coreógrafa. En su propuesta, integra la danza, la educación y la salud. Es una de las fundadoras -junto con Andrea Fernández y Gabriela Guebel- de "Danza sin límites", una asociación que promueve la difusión, la enseñanza y la práctica de una danza que, en sus propios términos "cultiva una base común para la expresión artística de todas las personas mas allá de su discapacidad, experiencia o cultura".
Esta propuesta se inspira en el modelo norteamericano "Dance Ability Project", creado en 1987 por Alito Alessi y Karen Nelson, con quienes se formó Gubbay. "Hasta que lo conocí a Alito, nunca había estado en una clase en la que aquel que tiene una discapacidad comparte la clase con quien no la tiene", cuenta. "Históricamente las personas con discapacidades han sido aisladas de la sociedad. Este aislamiento ha limitado frecuentemente su experiencia física, emocional y social, como así también su expresión artística", continúa. En este sentido, "Danza sin límites" es una iniciativa que promueve espacios en los que bailar en silla de ruedas, sobre una pierna o sobre dos, solo y con otros, sea materia de todos los días.
- ¿Cuáles son los ejes fundamentales de la propuesta de "danza inclusiva"?
- Nosotros llamamos "danza inclusiva" al trabajo que viene de este bailarín americano (Alito Alessi), quien creó este método denominado "Dance Ability". Si analizamos la traducción, este concepto no tiene que ver con la discapacidad sino más bien con la habilidad o la no habilidad que cada uno tiene en la danza. Esto, de alguna manera, nos hace reunir a todos en la experimentación artística a través del lenguaje de la danza. Creo que hacer accesible para todos la danza -un lenguaje tan silenciado desde siempre- viene muy bien. La idea es tratar de ayudar a explorar y desenraizar prejuicios que tiene la gente con y sin discapacidad . Me parece que la idea es poder hacer visible lo invisible. Adentrarnos en la normativa y someterla a un nuevo análisis.
- ¿Cómo es posible abordar los prejuicios a partir del trabajo con el cuerpo, el movimiento y la creación artística?
- Cuando estuve en el curso de Alito en el 2004, en Eugene (Oregon, Estados Unidos) haciendo el entrenamiento docente, lo que más me maravilló fue entender de qué manera la danza y en el contexto de la clase, en la medida en que uno puede respetar sus límites físicos, emocionales y mentales puede también intercambiar con el otro y aceptar también el límite que el otro tiene. La idea es trabajar más a partir de la posibilidad y no del límite, porque creo que cada uno de nosotros, de alguna manera, tiene algún tipo de discapacidad.
Para Gubbay, la danza es un camino posible para hablar de otros temas y un excelente vehículo para entrar en relación con los demás. "Cada uno de nosotros es como las letras del abecedario. Y cada letra es una danza que, de alguna manera, busca su texto. Una letra busca a otra letra y, entre todos, vamos formando el texto de la vida. Creo que la danza inclusiva tiene que ver con eso. Con poder bailar y buscar el propio texto", reflexiona.
La preocupación por la diversidad es central en esta propuesta. "La historia de la humanidad es la historia de la diversidad", arriesga y completa la idea: "En una oposición binaria los términos son mutuamente dependientes, pero uno de estos términos lleva la carga normativa de la cual luego se desprende la diferencia. Es importante estar siempre conscientes de este polo que actúa como norma".
- El programa, justamente, tiene que ver con una mirada artística del tema de la discapacidad, más que terapéutica…
- La idea es que en el curso nadie aísle a nadie y, por otra parte, que cada uno pueda desarrollar y expandir sus propias capacidades creativas. La idea es ver aquello que tenemos en común, por lo tanto si un cuerpo puede respirar, ya puede bailar. Todos los cuerpos bailan. Todos los cuerpos dicen y escuchan. ¿Cómo podemos hacer, entonces, para agudizar nuestra escucha, para entrar en contacto con el cuerpo del otro y hacer de esto una experiencia artística?
- ¿La improvisación se presenta como un aspecto importante en tu trabajo?
- En esta forma de danza, la improvisación habla de un presente. Por eso estamos muy atentos a la sensación que nos produce cada movimiento que hacemos. Por eso, también, podemos trabajar a partir de la memoria. De alguna manera traemos a la clase nuestro pasado y nos proyectamos en ese devenir, imaginando, fantaseando. En este sentido, el pasado, el presente y el futuro se unen en la improvisación. En esta concepción de la danza hablamos de un final abierto, que es lo que nos asegura la inclusión. En esta trama que vamos formando, cada uno va dejando su lenguaje de movimiento. En las clases preparamos al cuerpo para el movimiento; concentramos la mente para la improvisación y despertamos la intuición para hacer elecciones.
Al referirse a su trabajo, Gubbay se distancia de otras corrientes que abordan el tema de la discapacidad y rebate, por ejemplo, algunos de los postulados de la "danza integradora". "Ahí hay alguien que tiene el poder y está diciendo, de alguna manera, quién puede y quién no puede integrarse". "Prefiero hablar de lo plural - concluye- porque rompe con esta idea monolítica de la discapacidad, de la marginalidad y la vulnerabilidad. Esto permite reconocernos a todos y que tengamos un horizonte de derechos comunes".
La idea es trabajar a partir de la posibilidad y no del límite"
Marina Gubbay es una de las fundadoras de "Danza sin límites", una asociación que promueve la enseñanza y la práctica de "una danza para todas las personas más allá de su discapacidad, experiencia o cultura". Invitada por la Secretaría de Extensión de la FFyH y la Fundación Desafiarte, Gubbay dictó un curso para 50 becarios en el programa de capacitación sobre arte y diversidad. "Todos los cuerpos bailan", afirmó la bailarina en diálogo con Alfilo
"Cuando hablo de danza inclusiva, no hablo de terapia. Me gustaría dejar en claro que esto nada tiene que ver con la terapia", dice Marina Gubbay en el arranque de la entrevista con Alfilo. Así se posiciona para referirse a un tema controvertido y muchas veces silenciado: la relación entre arte y discapacidad a partir de una propuesta estética y de creación que no se centra en la rehabilitación. "En la danza inclusiva –sostiene-La idea es trabajar a partir de la posibilidad y no del límite".
Gubbay es profesora de expresión corporal y trabaja desde hace veinticinco años como docente, investigadora y coreógrafa. En su propuesta, integra la danza, la educación y la salud. Es una de las fundadoras -junto con Andrea Fernández y Gabriela Guebel- de "Danza sin límites", una asociación que promueve la difusión, la enseñanza y la práctica de una danza que, en sus propios términos "cultiva una base común para la expresión artística de todas las personas mas allá de su discapacidad, experiencia o cultura".
Esta propuesta se inspira en el modelo norteamericano "Dance Ability Project", creado en 1987 por Alito Alessi y Karen Nelson, con quienes se formó Gubbay. "Hasta que lo conocí a Alito, nunca había estado en una clase en la que aquel que tiene una discapacidad comparte la clase con quien no la tiene", cuenta. "Históricamente las personas con discapacidades han sido aisladas de la sociedad. Este aislamiento ha limitado frecuentemente su experiencia física, emocional y social, como así también su expresión artística", continúa. En este sentido, "Danza sin límites" es una iniciativa que promueve espacios en los que bailar en silla de ruedas, sobre una pierna o sobre dos, solo y con otros, sea materia de todos los días.
- ¿Cuáles son los ejes fundamentales de la propuesta de "danza inclusiva"?
- Nosotros llamamos "danza inclusiva" al trabajo que viene de este bailarín americano (Alito Alessi), quien creó este método denominado "Dance Ability". Si analizamos la traducción, este concepto no tiene que ver con la discapacidad sino más bien con la habilidad o la no habilidad que cada uno tiene en la danza. Esto, de alguna manera, nos hace reunir a todos en la experimentación artística a través del lenguaje de la danza. Creo que hacer accesible para todos la danza -un lenguaje tan silenciado desde siempre- viene muy bien. La idea es tratar de ayudar a explorar y desenraizar prejuicios que tiene la gente con y sin discapacidad . Me parece que la idea es poder hacer visible lo invisible. Adentrarnos en la normativa y someterla a un nuevo análisis.
- ¿Cómo es posible abordar los prejuicios a partir del trabajo con el cuerpo, el movimiento y la creación artística?
- Cuando estuve en el curso de Alito en el 2004, en Eugene (Oregon, Estados Unidos) haciendo el entrenamiento docente, lo que más me maravilló fue entender de qué manera la danza y en el contexto de la clase, en la medida en que uno puede respetar sus límites físicos, emocionales y mentales puede también intercambiar con el otro y aceptar también el límite que el otro tiene. La idea es trabajar más a partir de la posibilidad y no del límite, porque creo que cada uno de nosotros, de alguna manera, tiene algún tipo de discapacidad.
Para Gubbay, la danza es un camino posible para hablar de otros temas y un excelente vehículo para entrar en relación con los demás. "Cada uno de nosotros es como las letras del abecedario. Y cada letra es una danza que, de alguna manera, busca su texto. Una letra busca a otra letra y, entre todos, vamos formando el texto de la vida. Creo que la danza inclusiva tiene que ver con eso. Con poder bailar y buscar el propio texto", reflexiona.
La preocupación por la diversidad es central en esta propuesta. "La historia de la humanidad es la historia de la diversidad", arriesga y completa la idea: "En una oposición binaria los términos son mutuamente dependientes, pero uno de estos términos lleva la carga normativa de la cual luego se desprende la diferencia. Es importante estar siempre conscientes de este polo que actúa como norma".
- El programa, justamente, tiene que ver con una mirada artística del tema de la discapacidad, más que terapéutica…
- La idea es que en el curso nadie aísle a nadie y, por otra parte, que cada uno pueda desarrollar y expandir sus propias capacidades creativas. La idea es ver aquello que tenemos en común, por lo tanto si un cuerpo puede respirar, ya puede bailar. Todos los cuerpos bailan. Todos los cuerpos dicen y escuchan. ¿Cómo podemos hacer, entonces, para agudizar nuestra escucha, para entrar en contacto con el cuerpo del otro y hacer de esto una experiencia artística?
- ¿La improvisación se presenta como un aspecto importante en tu trabajo?
- En esta forma de danza, la improvisación habla de un presente. Por eso estamos muy atentos a la sensación que nos produce cada movimiento que hacemos. Por eso, también, podemos trabajar a partir de la memoria. De alguna manera traemos a la clase nuestro pasado y nos proyectamos en ese devenir, imaginando, fantaseando. En este sentido, el pasado, el presente y el futuro se unen en la improvisación. En esta concepción de la danza hablamos de un final abierto, que es lo que nos asegura la inclusión. En esta trama que vamos formando, cada uno va dejando su lenguaje de movimiento. En las clases preparamos al cuerpo para el movimiento; concentramos la mente para la improvisación y despertamos la intuición para hacer elecciones.
Al referirse a su trabajo, Gubbay se distancia de otras corrientes que abordan el tema de la discapacidad y rebate, por ejemplo, algunos de los postulados de la "danza integradora". "Ahí hay alguien que tiene el poder y está diciendo, de alguna manera, quién puede y quién no puede integrarse". "Prefiero hablar de lo plural - concluye- porque rompe con esta idea monolítica de la discapacidad, de la marginalidad y la vulnerabilidad. Esto permite reconocernos a todos y que tengamos un horizonte de derechos comunes".
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